对于影视制作如何提升制作中的节奏感

节奏作为一种审美要素，贯穿在电视片的各要素之中。好的节奏，可使观者产生心理的愉悦，伴随着美好的心情去感知内容;反之，节奏较乱，易使人烦燥，产生对内容感知的障碍。

广告片制作—电视片节奏的产生依赖于3个方面：一是画面内诸要素有规律的运动变化，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等;二是由镜头的运动和组接形成，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等，三是由解说、音乐、效果声形成，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。在3个方面的关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础;镜头的运动，画面组接是表现形式;解说、音乐、效果声声是辅助和补充。

处理好3个方面的关系十分重要，是节奏把握成功的关键。要做到合理设计人物的动作，注重色彩搭配，构图变化，正确运用镜头语言，注重解说词、音乐、效果声的烘托作用。

在节奏设计中，应遵循画面表现内容的科学性、运动变化的合理性原则：遵循充分发挥影视制作镜头运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则;遵循注意运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则;遵循注重运用音乐，但不以音乐替代节奏的原则。

设计节奏时，要了解文字稿反映的内容是什么，重点难点内容是什么，前后内容是怎样衔接和过渡的，从而做到表现时繁简得当，快慢恰当，使人感到内容层次清晰节奏与结构安排有着直接的关系。大的节奏把握，重点就是安排好结构，在上下内容过渡上采用一些引人注意的镜头或根据内容需要运用一些象征性的空镜头，使人感到有段落感，有章节感。