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干货 | 关于动画后期制作和光线运用技巧

2019-04-07

一、分镜头的策划

分镜头台本是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面的过程,可谓是一部片子中的一位导航者。作为导演要把心中的想法和自己所要追求的片子的艺术风格很好的传达给创作团队的每个人,以便实现集体劳动中的思想统一。分镜正是最直观最有效的方法.导演的职责最主要的表现在对片子的整体掌控,在创作过程中甚至可以没有很好的编剧但分镜却是缺一不可。

在创作中,这一部分的掌控能力却有着很大的难度。在分镜中除了要把握整体风格外还要体现出应有的专业性,在部分的镜头上可以采用对经典影视、动画作品进行模仿与研究。因此,要达到动画片最后效果的满意,必须对每个镜头都有明确的表现,使主创的个人主观思想融人其中。

二、后期制作流程

1) 人物动作摆动处理

富有特征性的动作,以表现人物的性格、品质、身份、地位、处境、状态,才能让人印象深刻。

动画是“动”的艺术,动画角色的运动又是其表现的重点。动作是刻画人物的重要方法之一。人物的每一行动都是受其思想、性格制约的,《向前冲》的人物性格设定的是一个无所畏惧,勇往直前,积极乐观的人物形象。人物的风格也是趋于可爱的,有时候会略带一些滑稽。所以在动作的摆动时,也尽量夸大其幅度,赋予夸张的效果。

同时通过动作也能体现主角当时的心情及状态。比如在与恐龙PK之后的胜利会让主角上下跳跃来表现他的雀跃,而在经历过几番决斗之后,主角耷拉着头慢步向前走时,那种筋疲力尽也让人一目了然,最终终于迎来了胜利灿烂的阳光,他向前奔去的时候加快了他动作的摆动,来表现他的兴奋与激动。

剧本赋予的人物要求,大都是在行进中,所以人物的动作,走路、打斗占了很大的比例。走路一共做了三个面向的人物走路动作,正面,侧面和背面。在打斗的时候,会着重于表情的特写,表情丰富、夸张,让片子更添趣味感,也让人物更加生动起来。画面感也随之丰富,有活力。而一些特别场景,就会让人物的动作干脆利落。比如主角遇到喷火恐龙,PK胜利之后的最后一场戏中,主角和恐龙同站在PK台上主角干净利落的一个拳击出手,恐龙便飞出了画面。

2) 背景的处理

为了让人物在行进的过程中,让画面更丰富,背景也是不可忽视的一点。注重背景的处理不仅让画面感更强,而且也加重了整个动画的趣味性。比如海底的一场戏,当主角被鲸鱼吃进肚子里游走后,旁边的一条小鱼呈惊吓状续而加速游走,还有天空的一场戏中,主角的气球被扎破,后面的小鸟迅速飞走。怜悯主角的悲惨下场。我认为这样的处理方式使画面看上去灵活很多。

3) 镜头的运用

按照《向前冲》分镜头的设定,在镜头的运用中主要是几个基本的镜头技巧。1.摇镜头。当摇镜头时,它在场景中从一个方向移到另一个方向。从左到右摇或者从右到左摇,从上到下摇或者从下到上摇。比如:第一个场景,主角从左走到右时,用的就是这种镜头,这个片子因为大都是主角在行进中,所以大部分镜头用的是摇镜头。

推拉镜头。推/拉镜头关系到对图像进行大小的缩放。能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分,也可以用拉镜头向观众展示全部的景象.对一个物体用推镜头,必须把舞台上的所有元素都以相同的速度放大.用拉镜头,必须缩小影像显示完整的图像。此镜头主要运用于画面的特写部分。

比如:在夜晚的一场戏中,当主角进入到画面时,给的是主角的特写镜头,它看着前方头上出现三个问号,这时画面逐渐缩小,显现全景,这时画面中的大嘴怪出现,让大家知道发生了什么。我们觉得这样的镜头能让故事看起来有一种悬念感。

倒数第二个镜头,是主角即将迎来胜利的阳光,奋力向前冲跑的景象,我认为这一景有点题的作用,恰到好处的与题目《向前冲》相呼应。所以在这场戏里运用到了主角三个面向(正、侧、背)向终点奔去的镜头,并加快了主角的动作,想要表现主角兴奋、激动之情。

三、合成・剪辑・配音――感性的后期剪辑

1) 合成、剪辑

这是将画面联系在一起形成流畅视频的关键一步。动画短片在软件中进行合成处理,做出最终效果。将所有的片段合集在一起,镜头的推拉摇移运动和视频音频转场都要在这一环节实现。后期也不可能只是单纯地用软件来做,前提是要熟练掌握软件,并且要经过前面工作的长期铺垫才能够完全体现出来。在创作中剧组经过详细讨论与实验后开始了精剪环节,删去了部分镜头,有时候还重返中期制作增加了几个镜头,使故事更加明确清楚.接着完成了所有镜头的拼接,并用影视理论和镜头语言去推敲,以完善整个影片的节奏。

2) 配音

动画短片的配音环节一直是一个重要环节,主要从背景音乐、人物语言和音效入手。好的配音不仅会让整个故事增色不少,也赋予整个故事生命力。而曲风和动画风格统一确不是一件易事。在背景音乐的选择上不能让音乐显得太突兀或者风格不符合而破坏整个故事。《向前冲》主要描述的是主角一路遇到困难,然后解决,胜利的故事。主要靠肢体语言连贯整片,并没有太多的对话。关键就是音效了。因为有很多的打斗画面,音效是整个配音环节中的重点。

在音效配入中,因为条件不成熟,不可能进行现场配音,我们只能在网上查找音效,对于有些长的音效需要对其进行剪切,保留最理想的音效。找到匹配的声音对上节点是非常重要的。我们觉得声音的大小也是不可忽视的一点,可以增强听觉上的冲击感。在主角和怪物打斗的一场戏中,主角用飞镖去投掷怪物。我把飞镖砸在怪物身上的音效加大了,想达到听觉上的冲击。

四、动画中光线的运用

动画作为影视作品的一个特殊的领域,光线同样适用于此。动画创作者是在二维平面上挥洒想象力,描绘出不同于实拍影视作品的世界。光线就像是神笔马良一般,给二维动画的镜头画面涂上了五彩斑斓的色彩,让原本平面的二维空间凸现出来,灵活生动的走出平板的世界,展示在观众面前。作为动画创作者,也应吸纳绘画艺术家,戏剧舞台创作者,平面摄影乃至实拍影视创作者们的创作精华,深入的分析探究光线在镜头画面中的魅力。

同样都是使用光线照亮画面、突出角色、反映镜头画面信息,如果没有光造型的光影效果,动画画面将变得平板和单调。相比较之下,动画中的光线运用应该比实拍影视来的更加无拘束、更加自在,因为我们能用光线进行再改造、再解构。理解和熟练掌握光线对于我们来说非常重要,不同画面的视觉要求达到的效果不同,不同类型的动画影片要求的风格不同,那么我们使用的光线也就要相应的去改变。

如何调整、把握光线造成的光影效果,配合动画镜头画面、达到我们想要的理想效果,简单而明了的让观众去了解到我们创作者寄托在镜头中的情绪、思想,我们为此都需要好好探究光线在其中的运用手法。艺术源于生活而高于生活,动画作为可以发挥我们天马行空想象的一门艺术创作,需要我们在懂得如何使用光线的基础上,能够更加夸张、更加有意识的去掌控光线造成的效果,不同于影视创作地、更加大胆、精辟的表现角色、氛围、情绪,完成优秀的动画作品。

五、光线对动画创作起到重要的作用

光线作为影视语言的一方面,对动画创作也起着同样重要的作用。没有光线的影片是单调的、平板的,光线能够更好地提升我们动画作品的美感、艺术性,传达我们创作者的思想情绪,更好地完成一部完整优秀的动画影片。光线能成为动画中的一个重要元素,来构成动画镜头画面中表意、画面构成甚至是组成节奏的一部分;光线也对于角色视觉造型的精神面貌塑造、叙事情感表达起着重要作用;并且还能直接反映出一个动画导演的风格,影响整个动画影片带给观众的直接感受。

六、动画创作中光线的实际操作

在影视实拍作品中,光线是通过灯光师的打光来完成。角色及环境只要处于打光的照射范围下,便可以通过调整角色和环境之间的位置、摄影机与角色之间的位置、景别的大小,来展现各种光线对其中的影响作用。动画作品在与影视实拍作品相近的同时,又有着很大不同。

虽然它同样作为影视作品是用光来呈现作品画面中的角色、空间关系,但是动画影视创作毕竟是在二维平面上构建三维立体感、铺陈叙事、表现主题情感思想的。

因为动画作品,尤其是二维动画,它在创作表现上是与绘画分不开的,它趋向于平面绘画艺术。它是在白纸上来完成的全主观的概念设计,所以无论是剧本故事上的发展、角色设计、场景观景设计,还有细节等等,更加的天马行空,比起实拍影视作品有更多的自由度。

光线在动画创作中的实际操作主要归结十前期的工作。一般来说,制作者是在一开始的前期设定―整体风格概念设计、角色设计、环境设计中来进行设定和把握的。具体规整到动画创作的细节中,也就是在分镜台本里进行表达―在每一组镜头中如何运用、在每一组镜头的每一个镜头中怎样衔接。

这是我们作为动画艺术创作者应当思考和解决的问题。一方面就以这两方面来谈谈如何在实际操作中将光线的表现手法融入到二维动画制作里。

七、动画前期设定中对光线表现的要求

在前期设计中,就应该对光线统筹规划,设计出相应的光影效果。这个前期策划,是需要依据动画影片的类型、题材来做出相关的策划案。虽然就目前来说,没有客观上明确的主题类型划分,这与每个人的主观理念是分不开的,影视作品的类型呈现多样性而每个人心中的标准都是不同的。

但是作为动画创作者,仍然可以根据想要表现的主题来进行光影上的概念设计。每一部不同的动画影片都对光线的要求不同。在设计光线之前,我们需要对所要制作的动画作品有一个统筹的理解,去分析这个动画作品是需要什么样的光影来表现主题,形成影片独有的风格。动画影片中有以商业为主的,也有以实验目的为土的。